Fransk modedesigner Paul Poiret - King of Fashion

Han skabte kjoler er ligesom en skrædder, men som kunstner, og det kaldes haute couture. Det var de banebrydende områder, hvor der var stil, form og ideer Paul Poiret. Måske historien var i begyndelsen af ​​det mode XX århundrede til den anden, men dens retning bestemmes fødslen i 1879 af de fremtidige modedesignere i tøj købmandsfamilie.

Background Field Puare

Biografiske oplysninger om barndom Felt historie er ikke bevaret. Der er kun sparsomme oplysninger om, hvad han havde 3 søstre. En af dem er engageret i skabelsen af ​​kvinders kjoler, senere at blive en modedesigner, og den anden var den berømte shlyapnitsey. Hvad gjorde den tredje søster er ukendt. Drengen blev hurtigt interesseret i mode. Han brugte timer tegning skitser af kostumer til søstrenes dukker. Mest sandsynligt, venskabet i familien felterne var ikke, det kan forstås ud fra hans selvbiografi. Han ikke længere huskes de skitser, der er rettet mod modehuset "Raudnits" væv, hvorfra syede kjoler en af ​​de søstre, hatte, havde han set i teatret.

På hjemmefronten Paulus kunne ikke lide at huske, vel vidende, at selv de søstre var snart rivaler, der ikke ønsker at samarbejde med ham om det. Min far var heller ikke en fan af hans talent. Skitser og mode Paul Poiret model irriterede ham. Det er fremtiden for støtte i familien havde ikke en designer. Den eneste person, der var taknemmelig for Paul - hans mor, der gav sin søn de penge, og han var i stand til at åbne sin egen forretning. Penge fra sin mor, var han i gæld. Og det var det rigtige skridt-forælder. For at tilbagebetale en gæld, Paul Poiret dristigt erklæret, at det var hans virksomhed, skabt af deres egne midler.

Start af stien i mode

Sytten til Paul Poiret var heldig nok, det er taget til at arbejde i modehuset Doucet, se prøver af kjoler i sine skitser, som kan anvende til efterspørgslen blandt fashionistas. Det var virkelig en chance - har din lærer en kunstner ved kald, "den store herre," Jacques Doucet. Arbejde under tilsyn af Doucet, Poiret gennemsyret med ånden i haute couture mode, som involverer kreativitet. Og det tager ikke væk fra Poiret fra den tidlige barndom.

Anerkendelse virker Fields Puare

Doucet Vi syede tøj selv kongelige og dronninger af scenen, kendt af alle Gabriel Rejean og Sarah Bernhardt. Doucet har betroet til den unge og talentfulde Paul sy for dem kostumer. Det er med denne erkendelse Paul Poiret startede som en mester designer. Doucet var en god lærer. Han satte pris på den hårde arbejde studerende, omdanne det fra en lærling til sin assistent. Han introducerede de talentfulde felter i verden af ​​stjernerne i teatret, som blev hans zakazchitsa. Over tid, begyndte vi at komme ud fashionistas "Poiret model."

Tjeneste i hæren kortvarigt afbrudt arbejdet i en ung designer. Ved hjemkomsten fra hæren i 1901 Poiret er arrangeret i den mest prestigefyldte modehus Worth.

Hans arbejde

Efter at have arbejdet under sønner Worth indtil 1903 Poiret besluttet på et seriøst og velovervejet skridt. På den travle mors penge, Paulus gør sin sag ved at åbne et studie i nærheden af ​​Grand Opera i Paris. Den første model skabt af ham i løbet af denne tid, var det pelsen lige snit. Af 1905, den franske modeskaber bedst kendte værk, mens kunstnere, illustratorer og designere, reformere story mode med ham. Kommer en ny stil og image, ændre silhuet, der er nye farver og tekstiler. 1906 bragte udgivelsen af ​​kvinder fra de lænker korset, erstattet han det med en fleksibel bh og hofteholder. Han gav damer mode for silkestrømper hudfarve, hvilket skaber en illusion af bare ben. Tilbyde lindring paraplyer, obligatoriske tilslutning af kvinders toiletter.

Poiret inspireret modernisme XVIII århundrede, skaber et klæde, hvis skørt falder til jorden fra under brystet. Denne stil forlænger benet, hvilket gør en figur slank kvinde. Model, som har en elegant og proportionel figur, var hans kone Denise. Sammen har de skabt nye mønstre for kvinders påklædning, og gift med den første prøve af reklamer, som optræder i trendy steder, demonstrerede deres sekulære samfund. Paul Poiret beundret og respekteret denne kvinde, fordi hun var hans Minded og stræben efter selvstændig forbedring, besøgte med ham museer og antikvitetsforretninger, til at udvide deres horisont, skærpe opfattelsen af ​​andre folks kultur. Hun blev direktør for modehuset. Den første hæfte - et katalog over "betale Paul Poiret" - udgivet af Paul Iribe i 1908 med det formål at sætte offentligheden med de nye modeller. I 1912 udgav han albummet "Ting af Paul Poiret," derved understreger status for de indflydelsesrige modedesignere.

Nye trends inden for mode

Han forstår, hvordan forældede falmet og livløse farver i tøj, som i det XVIII århundrede blev anset udsøgt. Kvinder har brug for at gendanne lysstyrke, mætning, alle nuancer af rød, blå, grøn. Det var nødvendigt at omrøre den Lyons tekstil. Og resultatet af hans arbejde boede i farve crepe de chine appelsin og citron toner. En af hans klienter, Isadora Duncan, skrev i sine erindringer i den franske mode, at dette ikke var en almindelig designer og et geni, der forstår at klæde kvinder og arrangere dem i en reel kunstværk.

Nye elementer fra parret optrådte næsten hele tiden. For prøver af dem kan tilskrives model opdelt nederdele. Begyndende i 1911 Poiret organisere kostume parter. En af dem i eventyr "Tusind og én nat" stil, gæsterne var at komme i en af ​​sine nye produkter - lampeskærmen kjole. Paul elskede at arbejde på scenen kostumer. Deres skabelse i den form, hvori de ind i æra, betragtede han sin fortjeneste. Dette Paul har skabt usædvanligt for den tid, tunikaer, nederdele, bukser og buksedragter til kvinder. Og det er i begyndelsen af ​​det XX århundrede!

På vingerne herlighed

En anden nyhed og mode eksplosion verden er blevet en "halt" nederdel af Paul Poiret. Det faktum, at showet tilbydes Poiret, erobrede kvinder og overgået alle forventninger om nye emner. Det var en kjole ud af brystet til knæene og drop-down bløde folder, og i knæene skarpt indsnævret. I denne kjole var hun mere som en geisha med sine japanske trippende skridt. Paulus kunne lide kvindelig orientalsk stil, og hans glæde kendte ingen grænser, da damerne vedtog "halt" nederdel i hendes garderobe, selv om der var overbevisninger, og endda tegnefilm på den del af kvinders garderobe.

I løbet af de næste par år med en gruppe af modeller Poirot rejste med modeshows over hele Europa. På ture, han bragte nye ideer. Men bortset fra high-fashion, besluttede han at gøre noget andet. Således blev han den første modedesignere at udstede ånderne, og navngivet dem til ære for den ældste datter, "Rosin". Han udviklede en skole for brugskunst, opkaldt efter den anden datter, "Martin", er designet stoffer og genstande af brugskunst, pigerne lærte at male blomster. De bedste tegninger blev brugt som et print stof.

Extinction popularitet

Intet er for evigt på jorden. Siden 1920 begyndte at dukke konkurrenter, der har fundet deres egen stil, deres tøj prøver kunne lide emanciperede kvinder. Paulus accepterer ikke nederlag, ikke at indse, at krigen gav kvinderne større uafhængighed end mode. På modescene ud Laven Jeanne, Madeleine Vionnet og den største fjende af Gabrielle Chanel. Hun hadede den anerkendte kongen af ​​mode Paul Poiret for hans fantastiske succes, og han kunne ikke stå hendes sorte kjole. Enkelhed af stil Chanel ændret den æra af teatralske på mode. Hans tøj er ringere end konkurrenter i enkelhed fremstillingsindustrien. Antages det, at der forventes en kvinde ham noget nyt, hvad det vil måske overraske dem, arrangerer han storslåede helligdage. Og jo mere han føler den frustration, det mere storslået arrangeret receptioner. Seks måneder senere, Paul opdager, at han er næsten bankerot. Han var stadig forsøger at genvinde sin tidligere herlighed, men mere og mere fordybet i gæld til deres investorer.

Sunset stor designer

I den kommende 1927 Poiret går konkurs, efterfulgt af en skilsmisse fra sin kone og forlader for Cannes, hvor arbejdet fortsætter på en mere beskeden tøjkollektioner. Sidste forår-sommer kollektion af kjoler blev skabt i 1933, og derefter i Cannes Poiret lukket sit modehus. Helt ødelagt, forsøger han at male og transporteres på cykel vintage vin i fine dining. Han begyndte selv at skrive bøger og skrev tre afhandlinger på mode. Det er en lidt for at forbedre sin stilling. Var underminere foredrag på Sorbonne, desuden nogle teatre beordrede sine scenekostumer. I 1944 Poiret vendte tilbage til Paris og 28. april døde.

genoplivning af interesse i kreativitet Puare

Ved slutningen af ​​livet mistede han Poiret og herlighed, og rigdom. Årsagerne til dette er nok. At være Fame bølge, Paul Poiret mente, at det altid vil være, at hans talent ikke kan producere indkomst. Men det tager ikke højde for de skiftende omstændigheder i livet, som er meget stærkt påvirket af den første verdenskrig.

Så var der den økonomiske krise i 1929. Efter at have mistet alt, Paulus med humor og ydmyghed over dette. Han opretholdt venskabelige forbindelser med deres voksne børn. Hans ven Jean Cocteau forberedte en retrospektiv udstilling af værker af Poiret, men havde ikke tid til at gøre det i løbet af livet af de store modeskabere.

Ved udgangen af ​​1950'erne fornyet interesse i arbejdet i Paul Poiret. Og det kom efter et besøg i den første retrospektive udstilling af værker af Poiret, arrangeret af Denise Poiret. hippie æra af 1960'erne i USA er vendt tilbage fra glemslen vintage Poiret model. Udstillinger af hans værker vakte interesse, og priserne begyndte at stige vintage modeller, samlere begyndte at købe op som en flaske parfume "Rosin" og genstande af brugskunst fra "Martin". I maj 2005, på en stor auktion salg af produkter Poiret tog 2 dage 500 lod om en masse penge.

Og hvem kan vide, at vi vil præsentere moderne mode. Efter alt nyt - er det godt glemt gammel.