10 mest højt profilerede film i 2013

I det forløbne år begyndte publikum at se russiske film: andelen af ​​indenlandske bånd på box office udgjorde 17% - en rekord for de sidste fem år. En væsentligt bidrag til denne succes gjort "Stalingrad", "Kys!", "The Legend №17". Samtidig har eksperter bemærket en tendens: beskueren begynder at gå til de alvorlige film, russiske og udenlandske. , Filmen således - vinderen af ​​"Golden Palm" i Cannes "Adèles liv" så omkring en million mennesker i Rusland. Til sammenligning: "Stalingrad" så 6 millioner mennesker, men han gik ud af 1.500 eksemplarer, og "Adele" - 50.

Forbes valgte de mest højprofilerede film af 2013. Listen omfatter ikke kun malerier, trak fremad på den del af festivalens priser og billetindtægter, men også film, der ikke er fremtrædende figurer, men fortjener en positiv vurdering af kritikere og publikum.

"Stalingrad"

Instruktør: Fyodor Bondarchuk

Resultater: Lederen af ​​den russiske leje - mere end $ 51 millioner box office (fra den 10. oktober til stede)

Mobilisere støtte veteraner og Kulturministeriet, Fjodor Bondarchuk skyndte sig at polere vores ideer om slaget ved Stalingrad. Slibning koste skaberne af $ 30 millioner: denne film var den dyreste i historien om russiske (sovjetiske og post-sovjetiske folie). Priserne for 3D-version af slaget om Stalingrad nåede 2500 rubler. Gå sammen med "Stalingrad", eller en til at flyve til London lavprisflyselskab?

Historien om fem forsvarere i hjemmet, den sidste forpost på bredden af ​​Volga, og pludselig faldt ned på dem med alle de piger Kati specielle effekter produceret et rungende indtryk af beskueren. Publikum forudsat filmen højeste box office i historien om den nationale biograf.

I betragtning af den store reklamekampagne, og intet andet behøver ikke at vente. I Rusland, filmen så mere end 6 millioner mennesker, der er nu spekulerer på, om det vil blive afholdt i nomineringerne "Oscar".

"Legend №17"

Instruktør: Nikolai Lebedev

Resultater: andenpladsen på box office blandt russiske film - millioner $ 29

blev Denne film så i udlandet, hvorefter vi kan tale om tilbagelevering af den russiske publikum for indenlandske film. Historien om, hvordan Valery Kharlamov forberedte til kampen mod canadierne, havde præsenterede sig som Ruslands præsident, Vladimir Putin. Ordet "patriotisme" lød højt og behårede canadiere med onde øjne varmede vores nationale idé - for at søge efter en ydre fjende og gjort "The Legend №17" sin højborg. Igen, lærte vi, at filmen bør være at uddanne, vejlede og temperament, kan at kunsten være timet til at falde sammen med OL, og patriotisme bør være støjende og kontanter.

"Bitter"

Instruktør: Zhora Kryzhovnikov

Resultater: tre på box office blandt russiske film - $ 25 millioner box office

Næppe "Stalingrad" var den første på box office i Rusland, som i bagsiden af ​​hans vejrtrækning - og i den første uge af leje (i slutningen af ​​oktober) og endda passerede ham - film Jora stikkelsbær (alias direktør Andrei Pershin) "Kys!". Men en uge senere vendte jeg tilbage til forrang "Stalingrad".

Komedie, filmet til $ 1, 5 millioner, samlet i den russiske box office på $ 25, 5 millioner. Og mens "Bitter!" Stadig indrømmede ledelse til hans vigtigste modstander rullende, så kraftig var gennembruddet i lang tid det vigtigste tema i filmindustrien liv.

På trods af den relativt beskedne reklamekampagne komedie "fyret" på grund af ord i munden, at der for den russiske biograf, i princippet er det ikke typisk. Næsten 90% af respondenterne i de pre-release fokusgruppe deltagerne sagde, at de ville anbefale filmen til venner og bekendte, og hvad gør meget effektivt. De fleste seere til spørgsmålet, hvad kunne lide filmen, svarede kort: "Funny".

"Livet Adele"

Instruktør: Abdellatif Keshish

Resultater: "Palme d'Or" på Cannes festivalen

"Det er ren politik," - siger en kritiker. "Det er en udfordring tvivlsomme europæiske værdier" - lød den anden. "Hvor roll?!" - konkluderede den tredje. Kun den store Spielberg lykkeligt smilende på Theatre Lumiere i Cannes, præsentere "Palme d'Or" skinnende Abdellatif Keshishev og bedøvet ung skuespillerinde. Fordi der, men han vidste, at politik og værdier har intet at gøre med det - der er kun en frisk stærkt udtryk om kærlighed. På den meget kærlighed, som bryder ikke kun den skæbne, men også den mest vedholdende seksuel orientering.

14-årige Adel (Adèle Exarchopoulos) møder en pige med blåt hår, kunstneren Emma (Léa Seydoux), en unik, lærd, charmerende og sexet. Kærlighed falder til Adele, begrave alle de mulige tvivl, og efterlader kun den magiske første store følelse. Foran os er en melodrama, som, uanset om dens helte er unge mænd og kvinder ville indtage sin plads blandt de høj kvalitet, men lignende kærlighedshistorie med en trist slutning. Tilhører den elskede ene køn imod forventningerne hos mange, ikke kun ændrer ikke bakken af ​​denne kærlighed, men hvis det skubber horisonter erkendelse af, at kærlighed er ovennævnte standarder, højere etager, over de stereotyper. Adele, hvor var begyndelsen af ​​filmen i form af lodne nymphet med fårekød ser patetisk kanin-lignende tænder og lidt slæk på børnenes permanent overraskelse kæbe, tre timer modnes til en børnehave lærer med en erfaren triste øjne og glat hår.

Dem, der talte om de udfordringer, som juryen af ​​Cannes Film Festival, der gav den "guld" billedet præcis på den dag, hvor Paris svulmede demonstrationer mod homoseksuelle ægteskaber, forstår bare ikke: det er en film for dem. Dette er en film for dem, der ikke kan klatre over den seksuelle side af kærlighed.

"geografi Globe propyl"

Instruktør: Alexander Veledinsky

Resultater: Grand Prix "Kinotavr"

En film som "The Geographer Globe propyl" ventet længe - den russiske biograf ikke ved, hvordan at balancere mellem auteur biograf og mainstream. Kløften mellem massen biograf og kunst hus indtil for nylig repræsenterede en afgrund, som Veledinsky formået at overvinde. Denne han har opfyldt en virkelig fredsskabende funktion apologeter forene forskellige tilgange til biograf.

"Geografi", filmet på en roman af Alexei Ivanov, fortæller den charmerende Perm biolog, at næsten fyrre år blockheads Victor Sluzhkine (Kontantin Habensky), tvunget af mangel på penge gå til en skolelærer. Sluzhkin - en slags moderne ZILOV af "Duck Hunt" eller Serge af "Flybilletter i drømme og i virkeligheden". Men i modsætning til de helte forvirret generation Sluzhkin udviklet til selv klare regler for livet. Hans charme - i uventet provinsielle taber i kærlighed i verden, i livet, i mennesker. Sluzhkin bange for døden, han "plejede at leve." På trods af den fuldstændige mangel på styrke, sluger han livet uden at mærke sin bitre smag eller fortynde det med vodka, portvin, kærligheden til den studerende, de eventyrlige trekking hurtige taiga floder med eleverne.

Veledinsky - meget romantisk filmskaber i sine hænder provinsielle alkoholiske taber bliver til en helt i vores tid. Han genoptog igen så søde russisk kunst søgninger for denne karakter, afbrudt med døden af ​​Sovjetunionen. Ængstelige forsøg på at finde det (tror "In Motion" Philip Jankowski, hvor personerne forsøger at skildre den samme Habensky) er mislykkedes - helten er undvigende. Veledinsky gjorde det første - og Victor Sluzhkin kastet sin kone, loyale bedste ven, prop alt det talent, der kan bringe penge i lang tid tog det tomme sted. Dermed Veledinsky ikke blot bøjet sig for sovjetisk biograf - han indvilligede i at leve sammen med ham i verden, og selv lære af det de bedste eksempler på sovjetiske frimærker.

"12 års slaveri"

Instruktør: Steve McQueen

Resultater: Den mest sandsynlige udfordrer til "Oscar"

Steve McQueen kaldes den mest radikale leder af moderne britisk biograf. Malerier "Sult", om irsk sultestrejke i fængslet og "Shame" på den seksuelle besættelse af den unge New Yorker McQueen bragt i ledere af europæisk film. Filmen "12 Years a Slave", baseret på bogen Salomons Northup, en gratis sort familie far, en violinist, der blev kidnappet og solgt som slave, har amerikanerne taget med begejstring. Han flakkede næsten alle kategorier ved "Golden Globe" og, at dømme efter vurderingerne af amerikanske filmkritikere, alle andre observation mærker på de vigtigste "Oscar".

Amerikanerne er glade for, at deres historie tog i Europa, og gjorde det så skånsomt som muligt, uden af ​​den uhæmmede fantasi, der scorede Quentin Tarantino i hans "Django Unchained". Historien om en tolv-årig mareridt er fortalt McQueen grundigt og indebærer ikke nogen behandlinger, bortset fra én: slaveri - rædsel og skam. Juicy Louisiana landskaber som sort og hvid understrege patos af selve filmen, befolket af absolutte skurke med sjældne absolutte engle i kødet. Den største skurk - slave ejer Epps spillede makkuinovskogo favorit Michael Fassbender. Det vigtigste udformning af det uventede gode karakter fungerer som Brad Pitt - en omvandrende tømrer-canadier, der hjælper helten til at flygte fra slaveriet. Og, selvfølgelig, den Solomon Northup, en fri ånd, hvis viste sig uovervindelig. Hvis det ønskes, kan du finde en lang række foreninger med i dag startede en debat om national slaveri, i modsætning til fysisk slaveri, men det gør ikke redde filmen fra opbyggelse hvorigennem radikal McQueen og kunne ikke krydse.

"hårdt at være gud"

Instruktør: Aleksei tysk

Resultater: Den mest ventede russiske film i de sidste 15 år

Indtil for få år siden, rekorden for vilkårene for filmproduktion forblev svenske instruktør Roy Andersson - for eksempel den berømte "Sange fra tredje sal," han tog i ni år. For fem år siden, Alex Herman gik på rekord, går ni år milepæl. I alt arbejdet med maleriet "til Hard Be Gud" på en roman af den Strugatsky brødrene tog 14 år. Alex Herman døde uden at gennemføre filmen. Men han formåede at gøre det vigtigste - sagde, at fremtiden ikke eksisterer. Planet Arkanar synonym for helvede, hvor der ikke er plads selv til det onde, fordi det onde kun kan eksistere som en god modvægt. Disse observatører kom til Jorden for at prøve at forsigtigt nappe døve middelalderen, hvor planeten lever. Hovedpersonen - Rumata i en dyster ydeevne Leonid Yarmolnik - i lang tid ikke vil være i stand til at forstå, at Gud ikke kun være vanskeligt - umuligt. Fordi hvor der ikke er nogen fremtid, der er ingen gud. Tung og "grumme", som han kaldte det, Umberto Eco, den nyeste film af den smukke tyske skønhed, en smuk i sin grimhed liflig mystiske tegn Bosch.

"Intim sted"

Instruktør: Natalia Merkulova og Alexei Chupov

Resultater: den mest revolutionerende film om vurdering af kritikere

Premieren på "intime rum" på "Kinotavr" i Sochi to gange ledsaget af en strømafbrydelse, som om at forsøge at opdele netværket, men ikke opretholde seksuel spænding helte, der er vant til at skjule deres erotiske fantasier og seksuelle komplekser. Heroes billeder - kontorassistent, dame-bureaukratens ansvaret for moral i landet, to elskerinder en macho af køn lidelser specialist mv -. Der er på randen af ​​det absurde i sin egen skal, hvor det omhyggeligt maskeret de mindste seksuelle lyster og fantasier. De har alle deler en fælles ven - en freelance fotograf, sanger intime steder, forsøger hans fotografier viser vejen i fremtiden uhæmmet. Publikum på "Kinotavr" film kom fra glæde, og kritikere gav ham et diplom for den revolutionære og sang et gennembrud i forsvar tabu. Filmen er instrueret af Natasha og Alex Merkulov Chupov annonceret en revolutionerende commando, forladt os, "Sex and the City" og pereplyunuvshego hans brede åbne del af al mulig mod intime steder skjulte lyster af seere.

"Hellige track"

Instruktør: Gianfranco Rosi

Resultater: "Golden Lion" af Venedig Film Festival

Smukke motorvej, omgivet af træer, græsmarker, marker. På det ruller beskedent antal biler. Dette er en lokal monster, romersk ring. Hellige spor. Sacro GRA. Som en nysgerrig forsker Rosie meter for meter udforske tilgroede veje omkring den menneskelige masse og adskille de fleste, efter hans mening er det vigtigste taget at forberede denne parabol. I denne parabol - hele Italien. Der er aristokrater, udleve sine dage i en et-værelses lejlighed; muntre sygeplejersker "først" næsten zashuchivayuschie patienter ihjel; halv-gal botaniker, rysten på truede arter af palmetræer, og dette blev tapede inde i løbet liv; Prins af ukendt oprindelse, laver gymnastik med en cigar i munden en guld statue i sin terrasse; fisker-filosof ...

Filmen forårsagede en kritik af dem, der ventede på juryen af ​​jubilæet, den 70. Venedig Film Festival mere radikale kunstneriske og kreative løsninger. Men juryen, ledet af Bernardo Bertolucci besluttet at udmærke sig ved at vælge fra to dusin meget forskellige, men for det meste radikale, uventet, frisk kun klassisk, lærebog designet i pastelfarver, ikke revolutionerende film.

"The Hunger Games. Catching Fire "

Instruktør: Francis Lawrence

Resultater: verdens førende leje - 342 $ millioner (fra slutningen af ​​november)

"The Hunger Games. Catching Fire "- den anden del af franchisen. Den første del blev offentliggjort i det sidste år, i det næste at være den tredje, som også består af to dele. "The Hunger Games" - en overlevelse spil i tv-show, hvor tid, hvis ikke dræbe, vil du ikke vinde. Kitnis og Pete, vinderne fra fortiden "The Hunger Games", igen indgår i kapløbet. Først nu alt er farvet i nuancer af social uretfærdighed, der i filmen er repræsenteret ved en farverig kontrast mellem den fattige provins og zhireyuschey kapital. For en person ny "Hunger Games" - dystopi, en favorit genre af den unge generation, for nogen - viden om den første del af det urimelige i jorden til en anden - simpelthen uhørt skønhed, som kan overveje på ubestemt tid. Børns biograf, dygtigt priryazhennoe for voksne - det er den bedste assistent for fordøjelsen af ​​popcorn under de rette tanker om voksenlivet.