Som filmet "Bordman"

• Hvordan filmet "Bordman"

Filmen "Birdman" blev udtænkt af instruktøren Alejandro González Iñárritu som et eksperiment. Han vidste ikke, hvad der ville ske, og opfordrede alle bare til at deltage i det sammen. Og det er den originalitet tilgang har tiltrukket de fleste af projektdeltagerne. Michael Keaton enige om at en rolle, som "ca. 11 sekunder", "Jeg kan lide den originalitet og singularitet, - siger han. - Jeg tiltrukket af sådanne vanskeligheder ". Den vigtigste opgave er fastsat af direktøren foran hans team - skydning med et kamera og en dobbelt, påvirket udformningen af ​​sættene og tage en meget tæt arbejde produktion designer Kevin Thompson med operatøren Emmanuel Lubezki.

Som filmet

Arbejdet med sæt og filmredigering er begyndt prøverne i Los Angeles. Pavillonen studie Sony Dynamisk falsk natur, gør det muligt for holdet om at ændre de lineære parametre for de fremtidige lokaler blev bygget: at forlænge eller forkorte korridorerne, at udvide rummet, og så videre. Med andre ord, at størrelsen af ​​rummet passer scenariet: hvor længe aktørerne nødt til at gå ned ad gangen for at fortælle sine replikker?

Som filmet

Hvor hurtigt de vil gå på samme tid, var det nødvendigt at huske, fordi ændringen allerede har bygget landskabet på stedet, ingen vil. Under prøverne også linet op kameravinkler og kameraets bevægelser. Nogle gange, i stedet for beskæftigede i filmen skuespillerne bruges til at gøre dette specifikt hyret ekstramateriale. På det tidspunkt optagelserne begyndte på sitet alle rammer er allerede blevet bygget.

Som filmet

generalprøve skyde eller redigere, beregne, hvor og hvordan vil senere skjule lim montering! Det vil sige, næsten hele filmen var klar "i udkast" før ankomsten af ​​besætningen i New York. I denne proces, vi finpudsede dialog, ændre scriptet og bygge rytmen i de enkelte scener. For nylig var det ekstremt vigtigt for succesen af ​​billedet.

Som filmet

For at opretholde den ønskede rytme på banen på Inarritu soundtrack blev registreret med tromme musik. Trommeslager i filmen forekommer mere end én gang - både i teatret og i gyden udenfor. Musik, skrev den mexicanske Antonio Sanchez, han gjorde 60 numre i forskellige følelsesmæssige centrale scener fra beskrivelsen Inarritu. Drumroll repræsenterede figurens hjerteslag. "Det hjalp skuespillerne kom i stemning, og kammeret - i rytmen af ​​scenen" - siger Lubezki. Komponist Antonio Sanchez og Inarritu

Som filmet

Hele filmen foregår i lokaler teatret. I en historisk teater lokationer blev St. James Theatre på West 44th Street valgt. Inarritu heldige Broadways teatre er normalt travlt i de kommende år, desuden blev undersøgelsen gennemført i den bedste sæson af "Tony" - den amerikanske teater "Oscar", når hver teater forsøger at vise alt det bedste. Men overraskende - i dette øjeblik teatret var en pause: den tidligere produktion sluttede tidligt på grund af svigt af publikum, og teatret var fri hele ni dage, hvor og tog hans Inarritu og hans besætning.

Som filmet

Den fase af teatret og dets hovedindgangen - en rigtig placering, og alle andre rum - det sætter specielt bygget pavillon studie Kaufman Astoria Studios i Queens. "Det tog os lang brede korridorer og bevægelige vægge, - siger Thompson, der kunne lide tanken om, at alt foregår i hovedet på hovedpersonen. - De smalle korridorer teatret gjorde det ikke muligt at rumme en person med stedikamom".

Som filmet

Den beregnede dekoration bør problemfrit integreres i placering og være lukket på sig selv labyrint trapper, værelser, gange og andre rum. Som et resultat, Kevin Thompson bygget en labyrint i hele tre etager. "Jeg gjorde det så publikum ikke kunne forstå geometri hele lokaler," - siger Thompson. Alle trappen var bred nok til at sætte en person på dem med stedikamom, og i rummet var der yderligere "tekniske" input gjort for at lette arbejdet for besætningen.

Dekoratører fyldte rummet hver gamle teater rekvisitter, mærkelige møbler, maling dåser og andet trash, sædvanlige interiør Broadway teatre. Indersiden af ​​teatret blev skabt, så kontrasten med Hollywood glamour: lurvede, tekstureret vægge, kreative kaos, modstridende farver og teksturer.

Som filmet

Desuden alle teatrets rum er konstant i forandringsprocessen: de forbereder til den kommende premiere. Og disse ændringer er nødvendige for at blive vist. For ikke at nævne det faktum, at jo tættere premieren tid, jo mere frygt er fokuseret i hovedet af den karakter Keaton selv begynder at indsnævre rummet, og lægge pres på ham. Det havde også at genskabe. "Korridorerne er smallere, og loftet - nedenfor og butik, hvor helten køber alkohol, endda ændre deres position, mens vi er i det - siger Thompson - men seerne ikke mærke til det. Da der ikke er nogen synlige montering limning seeren at "købe" på det trick. "

Som filmet

belysning bruge indbyggede lys dekoration, snarere end den sædvanlige kinosvet. Lyskilder med forskellige temperaturer blev brugt til at skabe yderligere kontrast og spænding. "Alejandro ønskede en følelsesmæssig forbindelse med udsmykningen, så jeg lyttede meget opmærksomt til hans ønsker om fornemmelsen af ​​det", - siger Thompson.

Som filmet

Belysningen generelt var et stort problem. "For eksempel, i en scene, hvor Michael Keaton sidder i sit omklædningsrum foran et spejl, pæren er placeret på sin omkreds, - siger Lubezki - disse pærer vil give en uønsket skygge i et øjeblik, når vi kommer op og gå rundt i lokalet. Derfor belysningen bevægede med os at se naturlig. Når kameraet flyder gennem rummet, ved siden af ​​hende flytte otte andre. De bevæger sig og lette diffusorer. Det var ligesom ballet. "

Shooting teater publikum også, indleveres til den tekniske kompleksitet: bandet havde ikke råd til at ansætte ekstra for hele teater, så ekstramateriale var i live kun i forsæderne og i gangene. Flere pladser blev fyldt med dukker. "Belysningen skulle være meget specifik, - siger Lubezki. - Det er nok til at belyse de levende og statister til at trække ind i skyggen af ​​dukker, så de ikke er synlige i shot ".

Som filmet

Den kreative opgave - at lave en film, så hvis det fjernet én plan, at projektet blev til et mareridt for operatører, redaktører og skuespillere. "Hvis man bliver stoppet i deres udtryk, er du nødt til at starte forfra - siger Inarritu. - Og hvis din partner bare gav den bedste spil af sit liv, ingen vil se det ".

"Der var et tidspunkt, hvor Edward Norton første skridt på scenen af ​​teatret, - siger Emma Stone - og så komme og jeg tager ham til omklædningsrummet. Dobbelt varede seks minutter, og hver gang jeg var for hurtigt eller for langsomt. "Du dræber min film!" - råbte Alejandro. Måske han selv alvorligt mente det på et tidspunkt, men processen er virkelig tvunget til at holde dig på tæerne. "

Som filmet

"Det er sjovt, siger en af ​​de redaktører billeder - da vi skød på taget, bag Emma Stone og Edward Norton blev en enorm strækning til ansigt Tom Hanks. Hvis vi havde forladt det i rammen, vil alle de tilskuere have troet, at vi sætter det der med vilje, fordi den hentydning var for stærk. Billboard erstattet af en fase af postproduktion. "

I filmen er der en scene, hvor Michael Keaton karakter er på gaden i shorts og sokker, for at vende tilbage til teatret, han måtte passere gennem Times Square (ved den måde, i virkeligheden teater St. James ikke kan gå til Times Square, men at meste af filmen foregår i hovedet på karakteren af ​​Michael Keaton). Skyderiet fandt sted i foråret 2013. Inarritu lang tid på at prøve at finde ud af at fjerne det ved at slette ramte rammen af ​​turister, tiltrukket af semi-nøgen udsigt til stjernerne. I et typisk tilfælde kunne det fjernes i et par samling limning, men ikke her, som krævede en lang plan. Luk område, også, var det ikke muligt - på denne film holdet bare ikke har budgettet - et billede skudt på $ 18 million.

Som filmet

Udført Inarritu uheld snuble på skolens musikgruppe fra Bronx The Marching Cobras i New York, der praktiserede i parken. Og så besluttede han at leje en gruppe af fyre, at de var et menneskeligt skjold mellem halvnøgen skuespiller og turister til området, aflede opmærksomheden af ​​tilfældige mennesker, mens stjernen skyde omgivet af ekstramateriale. Men for at arbejdsretten forbyder medlemmer af bandet arbejde om natten. Inarritu fundet en vej ud ved at indsamle school-dimittender, tidligere medlemmer af orkestret, der med glæde indvilget i at deltage i den udtænkt. Under optagelserne, da Keaton dukkede på pladsen, begyndte de at spille højere, hvilket tiltrak publikum opmærksomhed vendte sig bort fra besætningen.

Som filmet

Installationen blev gennemført alle optagelserne - redaktør Douglas Kreis modtaget deylis (fanget per dag) og overvågede som alle forbundet med hinanden, og hvor man kan begynde at skyde i morgen. I dette tilfælde Inarritu var villig til at rette sig efter den afgørelse, som redaktør eller en anden vinkel af rammen i begyndelsen af ​​de næste skud. Den anden editor - Stephen Mirrione arbejdede ud af Los Angeles, og for det meste redigeret optagelserne med visuelle effekter.

Som filmet

Inarritu forbudt redaktører til at fortælle, hvor meget og hvor installationen limning de gjorde, men Lubezki operatør med glæde fortæller, at den længste skud varede 15 minutter, og det meste af resten - ca. 10. Til installation af malerier kombineret teknologien usynlig limning, for nogle af de de tog visuelle effekter.

Med dette hjalp Inarritu Montreal studie Rodeo FX, ledet af VFX supervisor Ari Hanikyanom. Visuelle effekter, en eller anden måde, er der en 90-minutters 119-minutters bånd. Så betyder "dokumentar" stil af skydning ikke betyde en mangel på computergrafik!

Som filmet

For eksempel i en scene, hvor Riggan præsenterer sig selv Birdman og flyver over broen i New York. Først, bare svæve, og derefter - at lave en cirkel over byen. Scenen i detaljer previzualizirovali (previz - et groft ru animation skabt genstande til dannelse af en fælles ramme sammensætning). levitation scener blev filmet on location med hjælp af reb, men for resten Keaton filmet scener senere på baggrund af chromakeying, belyse skuespiller LED-paneler med billedet af byen. Denne teknologi blev først påført filmen "Gravity", bragte "Oscar" operatør billede Emmanuel Lubezki. Halon studie gjorde previz, og senere udviklede Rodeo tehviz hvordan dette kan gøres, hvilket gjorde det muligt at bygge en bevægelse af kameraet, når du optager baggrund.

Som filmet

Mens skydning baggrunde operatør Lubezki tidsmæssigt på fire mere objektiv GoPro kamera, og dermed fanger billedet af hele kamera sti 360 grader, disse rammer er derefter brugt til at belyse Michael Keaton. Dette har gjort det muligt at genskabe baggrunden belysning på skuespilleren under indspilningen af ​​hromakeynom pavillon. Billedet på LED-paneler bevægelige, viser Riggana omgivende objekter langs stien til sin flugt gennem byen, så det bliver de rigtige reflekser - fra røde mursten eller fra himlen.

Som filmet

I en anden scene Riggan møder hans alter ego Birdman, mens du går rundt i New York. Der var filme en stuntman iført en Birdman kulør, men fyrene fra Rodeo tilføjede CG vinger, fjer og duplikeret ansigt Michael Keaton i stunt. VFX Supervisor film Ara Khanikyan off Motion Spectral ind i studiet, hvilket skabte kostumet, og foretaget de nødvendige foto referencer kostume vinger og teksturer. CG vinger blev bygget ved hjælp af software Softimage XSI, i billedet ved hjælp af ICE tilføjet højttaler og simuleringer til at animere bevægelsen af ​​fjer i vinden.

Koncept kostume design, skabt ved at dobbeltklikke indehaver af prisen "Oscar" Albert Wolski

Som filmet Som filmet

Med hensyn til den person af skuespilleren, utters derefter dialoger Keaton filmet med tre kameraer RED EPIC ved lysspredning. Rodeo eksperter reproetsirovali kiberskan dette billede på hans ansigt.

Som filmet

I en anden scene Riggan simulerer et angreb af udlændinge i byen, en slags vingede væsen, en helikopter og en hel masse skaller. Rammer til disse scener rodeo delvist fjernet på stedet, hvorefter de computergrafik. For eksempel, eksploderende jeep fjernet via levende pyroteknik. Efter at have disse billeder indsat et projektil, "halen" af ham, og styrkede eksplosionen, tilføjer mere digital ild og granatsplinter.

Helikopter og andre eksplosioner var også digital. "Når vi ser op, ser vi en anden eksplosion på taget af bygningen - siger Khanikyan - på optagelserne var bare en røg - for timing. Derefter gjorde vi en simulering af ødelæggelse af faste objekter Houdini, at opføre en bygning og blæser det. Digitale mursten, træsplinter og glasskår - er også en Houdini simuleringer. Plus den ekstra scene simulering af røg og ild elementer er fanget.

Som filmet

I flere scener film hovedperson står et spejl, som under alle omstændigheder skal afspejle besætningen. Den afspejlede indtil Rodeo fagfolk ikke har renset dem ud. Snarere en sådan scene krævede en meget vanskelig opgave: fra virkelige optagelser ved hjælp rotoscoping, hvor kun aktørerne i forgrunden og deres refleksion isoleret. Alle resten af ​​miljøet - igen ombygget i to, 5D indvendige rum. Kunstner ved effekter også nødt til at genskabe den støv og snavs på spejlene selv. Effekter er også blevet opfordret til at hjælpe i kulisserne I kometer kommer ind i Jordens atmosfære, og selv - på det tidspunkt, hvor helten smide ting rundt i lokalet. Og alligevel - for at skjule de mange "usynlige" installation limning.

Alle scener med spejle krævede en meget alvorlig efterbehandling, som spejlede overflader reflekterer besætning

Som filmet

I de rammer, når Riggan får genstande svæve i luften pegefølsomme digitale objekter. "De fleste af disse objekter i scenen - digital - siger Khanikyan. - Vi spurgte besætningen til at sende os rekvisitter, herunder en plakat, som i den pågældende scene, også digitalt, samt en stol. Vi scanner alle sendt og filmet Anmodning om teksturer. "

crowd simulation blev indsat i karaktererne tale scener af Emma Stone og Edward Norton på taget, og i rammen, når Riggan er på hospitalet, blev hans vindue erstattet landskab.

Som filmet

På tidspunktet for limning individet måtte ændre hastigheden af ​​rammen. "Alejandro ønskede filmen havde en vis tempo, - forklarer Khanikyan. - Vi har ændret hastigheden af ​​bevægelsen af ​​personale i den største del af billedet ".

Som følge heraf er næsten 90 minutter af 119 minutter lange film passeret Pipeline Rodeo studie næsten helt - som en enkelt usynlig effekt. "Dette er det mest interessante - siger Khanikyan - vi arbejder med et spektakulært blockbustere, men mere tilfredsstillelse, vi får fra disse film, hvor vores arbejde bliver en del af fortællingen. Folk ved ikke engang, hvor mange visuelle effekter omfatter "Birdman"! "

For at oprette en film fra start skydning og post-produktion tog et år: fra begyndelsen af ​​2013 til midten af ​​februar 2014.

Som filmet