20 russiske film, der anbefaler Harvard

Harvard University for nylig offentliggjort en liste over de vigtigste i historien af ​​film, som omfattede 20 indenlandske film. Alle, der gælder for kandidatgrad i filmvidenskab, bør de være sikker på at se på. Filmkritiker Dmitry Karpyuk forklarede, hvad disse billeder er så gode, og hvorfor de er så meget populære på Harvard.

"Kino-øje" (1924) og "Mand med en film Camera" (1928), direktør - Dziga Vertov

Det er ikke klart, hvordan de kan behandles særskilt. Begge film er ligesom bundløse cylinder tryllekunstner - alle mulige kunshtyukov og tekniske tricks blev opfundet tilbage i 20'erne ledsagede Vertovs, og moderne filmskabere beundrer og låne dem indtil nu.

"Armadillo" Potemkin "" direktør - Eisenstein (1925)

dekan af bedste, hvis ikke den bedste film nogensinde af mange autoritative kritikere, filmskabere og almindelige seere. Film eksperter vil sikkert være interessant og nyskabende montering klikkes på citater skydning scene på Odessa trin, men en af ​​de mest slående og smertefulde billeder i filmen - opvågningen af ​​sejlerne i slagskib fra slavisk søvn efter de forsøgte at fodre ormstukne kød. Efter sådan en behandler, hvis de begynder at se essensen af ​​dens eksistens og bryde ud af den kokon af apati og lydighed. Alt det andet er historie, herunder historien om biografen.

"Ifølge loven," direktør - Lev Kuleshov (1926)

I denne filmatisering af Jack Londons "Unexpected" Kuleshov bygget Yukon på Moskva-floden. Den første film er bemærkelsesværdig blanding af pjaltet montage og lange planer, men selv bortset fra de tekniske nuancer, ser han stadig mindst med interesse på grund af et moralsk dilemma - at arrangere morderen lynchning eller give det til hænderne på loven.

"mor" (1926) og "The End of St. Petersburg" (1927), direktør - Vsevolod Pudovkin

Den første film - filmatisering af Maxim Gorkij og en af ​​de største resultater af den sovjetiske biograf. Gribende historie om en familie af reaktionær far, revolutionerende søn og en kærlig mor døende med en rød banner i hænderne under hove af monterede gendarmer. Den anden - også en politisk film om kampen for bolsjevikkerne med den verden af ​​kapital, sammenbruddet af imperiet gennem tragedien den lille mand. Det gør dem ikke kun fravær af lyd, opkaldet "Syng, revolution!" Og fascinerende brug af flere eksponeringer, men også en skuespiller, Alexander Chistyakov. I en film, har han spillet tyran far Pan skæg, og i den anden - arbejdstageren vejledende storm Vinterpaladset.

"Turksib" direktør - Victor Turin (1929)

Silent, dynamisk og fuld af energi i de fem-del dokumentarfilm, og med timingen af ​​en time på opførelsen af ​​en bomuld sovjetisk måde - Turkestan-Sibiriske Jernbane. Det er underligt, at direktøren Victor Torino i løbet af de revolutionære år gik på University of Massachusetts og returneres kun i 1922, mangler det vigtigste tidspunkt for landet.

"Rublev" instrueret - Tarkovsky (1966)

krøniker den store ikon maler er faktisk relateret til almanak gennem lignelser historie, hvor man kan se og kristne temaer, og temaet forholdet mellem magt og kunst. Men frem for alt er denne film viser, fra en snavs og blod født kunst. Brændende ko, blændet af skibsføreren, i spredt i skoven, Nikulin, kvælning kogende tjære - alt vise sig en række ikoner i farver den endelige sort-hvid film. Hver af dem kan komme i betragtning til en lang tid og finde det bare et fragment af det scannede billede.

"Lear" instrueret - Gregory Kozintsev (1970)

"I de urolige år er altid en blind mand til sindssyg ..." Ikke et gram løgn i den fungerende (Juri Yarvet udtryk Zinovy ​​Gerdt, især fint), ikke en enkelt svag skud - den seneste film Kozintseva der har fjernet, ved den måde, foran denne fremragende "Hamlet "bevidst gjort listen. De finurlige vinkler og kombinationer af lys og skygge, hvis du vil kan du se ekkoer af Ingmar Bergman med Orson Welles og åbenlyse ligheder med "Andrei Rublev", men frem for alt er det den bedste filmatisering af Shakespeare i historien om russiske biograf.

"Earth", instruktør - Alexander Dovzhenko (1930)

Silent film om hvordan under kollektiviseringen af ​​landsbyen bragte en traktor, har kulakkerne ikke lide det, og de dræbte en ung kommunist Vasil. I fortællingen lyder ikke meget spændende, men så er der kun én dans Vasil være langt fra god vej om natten, som hvis fanget i et billede af "fortryllet sted". En montage scener af bønder, der arbejder i marken? En begravelse af Vasil, der bliver til et rally, "uden præster og uden kontorelever" med "nye sange om det nye liv"? En vanvittig kulakken dans baggrund stikker ud af landet af kors? Til knoglen fusion af poesi og realisme, Platonov og Gogol lyriske kig på nedrivningen af ​​den gamle orden og ankomsten af ​​de nye tider.

"De Kraner flyver" (1957) og "Balladen om en soldat" (1959), direktør - Mikhail Kalatozov og Gregory vinder og

To smukke film om kærlighed og krig, en - et digt i prosa, den anden - en ballade, som det fremgår af titlen. I fortjent modtaget "Palme d'Or" i Cannes "kran" kan være uendeligt beundre kameraarbejde Sergei Urusevsky og nyde ansigt Tatiana Samoilova. Filmen er fuld af lyrik tresserne, romantik, en del af den clinch med æstetik af italiensk neorealisme. Men beskeden, udbud og fuld af humanisme billede Chuhraja om at rejse soldat, der gik på orlov for at se sin mor, og faldt på vejen, smertefulde sår og forbliver i hjertet af seeren længere. Men alt er subjektiv.

"Shadows of Forgotten Ancestors" (1964) og "The Color of Granatæbler" (1969), direktør - Sergey Parajanov

"Shadows of Forgotten Ancestors" - gribende historie om kærlighed, der er stærkere end døden, en roman af ukrainske forfatter Mikhail Kotsyubyns'kogo. Det kan være lang snak om sammenstødet i filmen hedenske og kristne verdenssyn og folklore motiver. Men at trænge, ​​bare se på masken for den endelige begravelse, den fantastiske mord scene, når blod oversvømmelser kameralinsen af ​​den store Yuri Ilienko operatør.

"The Colour of Granatæbler" - en phantasmagoria, en animeret palet af farver, se på den indre verden af ​​en middelalderlig armensk digter Sayat Nova. Her plottet giver måde at danne baggrunden, men det forhindrer ikke overførsel af stemningen. I Parajanov, som ingen anden, det viste sig at komponere poesi i biografen.

"Alexander Nevsky", instruktør - Sergei Eisenstein (1938)

Ja, propagandafilm, men hvad! Imponerende scener Sich, "fast" Eisenstein s montage, symbiose billeder og strålende musik af Sergei Prokofiev. At der er et øjeblik, hvor horisonten synes lavine af den Tyske Orden og lyden af ​​trommer og horn erstattet mørkt majestætisk, næsten kirkelige musikalsk tema. Men bekymring er selvfølgelig ikke nødvendigt - arten er på vores side, og alle tyskerne vil gå under isen.

"Ivan den Grusomme," direktør - Eisenstein (1944)

Det er helt alt - fra et stærkt image og Nikolai Cherkasov spil, kostumer og opsætter gardere skudt i dans farve i den anden, kunne ikke lide Stalin og forbudt at vise dele af filmen (det er mærkeligt, at kun den første del af filmen blev opført). Nu nogle af nuancerne i skuespil kan virke lidt komisk, men før det håndgribelige, virkelig hårdt magt billeder forsvinder eventuelle spørgsmål.

"Almindelige fascisme", instruktør - Mikhail Romm (1967)

Et mesterværk Romm anbefales til visning ikke kun dokumentarfilm filmskabere og filmkritikere - en kombination af frygtelige skud, kaustisk voiceover og bravour musik har stadig en meget stærk virkning.

"Krig og fred", instruktør - Sergei Bondarchuk (1967)

Den store sovjetiske film og, da det kan tilhøre, helt sikkert en fed forsøg Bondarchuk film en meget tung russisk klassiske roman.

"opstigning", instruktøren - Larisa Shepitko (1976)

Krigen film baseret på en roman af Vasil Bykov "Sotnikov" rejser vigtige moralske spørgsmål, og på et tidspunkt bliver til en bibelsk lignelse. Musik af Alfred Schnittke, spillet Gostyukhin, Plotnikov og Solonitsyn og dirigere geni af Larisa Shepitko bogstaveligt fjernet sjælen.

"Nostalgi", instruktør - Andrei Tarkovsky (1983)

​​"Den italienske" Tarkovsky film fra et manuskript Tonino Guerra Oleg Yankovsky hovedrollen fuld af klassisk musik, rester af poesi, tyngde og tåge i bogstavelig og overført betydning. Det er muligt at elske eller ikke at elske (jo, det er herfra blev født "tarkovschina" ødelægge mange unge filminstruktører), men i dette tilfælde er det en kunst, uden anførselstegn.

"russiske Ark", instruktør - Alexander Sokurov (2002)

Filmen bestemt fortjener opmærksomhed på grund af de teknikker, Sokurov gør hjørnestenen i hele strukturen. Ja, filmen består af én, uden montering limning - inden for en halv time kameraet bevæger sig gennem Vinterpaladset, "en kulturel ark" af Rusland, og det er i hvert fald rart.