Store og uudholdelige film

Blandt de yndlingsfilm vi plejede at inkludere billeder af dem, der iagttog mere end én gang, kan vi let citere og genfortælle deres foretrukne scener. Men hver af os kan nemt huske, og denne film, som er en af verdens mesterværker af biografen eller en præstation, men at revidere det have noget ønske om at.

Nogle af disse bånd bare ikke har opfyldt vores forventninger, nogle skuffende finale, nogle efter offentliggørelse af de vigtigste intriger bliver uinteressant, og der var noget af denne to-timers tortur.

Grave ildfluer (1988) / Hotaru no haka

fuld længde japanske animation i lægmand er forbundet med en farverig eventyr værker Studio Ghibli og Hayao Miyazaki, men "Grave af Fireflies", instrueret af Isao Takahata er som et billede af en kæmpe kun stil - resten af krigen drama, selvfølgelig, er på anden univers .

Først og fremmest, rørende historie om børn forsøger at overleve krigen i det ødelagte byen, er det opnås ved den etablerede "Grave of the Fireflies" i biografiske roman, hvor forfatteren beskriver, hvad der skete med hans egen familie. Og det er meget rørende, rørende, så ønsket om at vise denne film ikke gøre op dit sind, ikke kun til børn, men også voksne - krig vises sjældent på skærmen mere grimt, skræmmende og grusom. At der kun er opdagelsen af kroppen af børn dræbt af mor - det er bedre ikke at se mere.

Requiem for a Dream (2000) / Requiem for a Dream

Efter en række visuelle eksperimenter i filmen "Pi" Darren Aronofsky i "Requiem for a Dream" trampet al mulig filmisk kanon - antallet af samlingen limning hans film over de gennemsnitlige tre gange, bruger han en delt skærm, slowmotion og hurtige bevægelser og kameravinkler årsag svimmelhed. Men Aronofsky teknik forårsager en vedvarende uvilje mod at revidere en af hans bedste film, meget sværere at se efteråret og ødelæggelse af den karakter af billedet. "Requiem" begynder med tro i den smukke eventyr, at vi kan opnå den ønskede, er kun at gøre en lille indsats, men det ender med en frygtelig billede af forfald, galskab og sælge sig selv for en dosis på dope. Uovertruffen film opfundet og skød på højeste niveau, men for at gentage en lignende tur et par tør.

Irreversibilitet (2002) / Irreversible

Direktøren Gaspar Noe er ikke anderledes takt - beskueren af hans film altid nødt til at være klar til, hvad der vil ikke være en let gang, har svært ved at overvinde de skarpe kanter af historien bliver fortalt, samtidig beundrende kamera ihærdige og energisk iscenesættelse udfordrende scener. Den mest berygtede eksempel på den, der ringer lede Noe - "Irreversible", som kunne fint beskrives som en detektivhistorie finde skummel alfons holder i rædsel parisisk kvarter. Men det er nødvendigt, når beskueren til at se denne film, og det sidder fast i mit hoved som et rustent søm bidt en hat.

Ja, vi er på den berømte scene af voldtægt heltinden Monica Bellucci, en utrolig tre-minutters off-plan, hvilket ikke kun smertefulde strejker grusom vold, men også ligegyldighed af samfundet. Husk den person, der i stedet for at hjælpe kvinden vendte sig til den anden side? Nej? Så gennemgå kurset.

Oldboy (2003) / Oldboy

Det skal bemærkes, at "Oldboy" Park Chan-wook blev født i en meget god tid - Asien biograf interesseret i amerikanske, europæiske og selv den russiske publikum, og næsten hver projektet leveres under retsmødet. Men vi vil ikke mindske niveauet af et bestemt mønster, "Oldboy" - en genial detektiv og thriller skud så usædvanligt, at de kan se kun med munden på vid gab, og skød en ramme tre-minutters kamp scene er stadig betragtes imponerende stunt. Det er bare det endelige billede gør beskueren gyser stærkere end når der spises som en levende blæksprutte - efter 15 års uforklarlige fængsel hovedperson bliver involveret i en underlig spil, som reducerede sin egen datter, der ender incest. En frygtelig slutter en vidunderlig film, anmeldelse er usandsynligt, at ønsker.

Dead Man Sko (2004) / Dead Man Sko

Billedet af Shane Meadows' Dead Man 's Shoes "- en ægte juvel af den britiske film, der kombinerer elementer af drama, horror, thriller og endda en smule sort komedie. En genial historie om to brødre, hvoraf den ene gik ind i hæren, mens den anden i verden af vold og grusomhed, og derefter kom tilbage for at tage hævn, viser undersiden af provinsens England bedre end nogen anden film, og Paddy Considine, der udførte titelrollen, har givet skuespillerens spil, tjente den oprigtige ros.

Men engang set det sidste bånd vende sig bort for evigt fra den seneste dyk i denne nasty, blodig, narkotika verden. Der er ikke engang handler effekt "The Sixth Sense" og "Fight Club", hvor en af personerne, også interagerer ikke med nogen af de andre, betyder "sko" til revision ikke trække i nogen omstændigheder.

Drengen i stribede pyjamas (2008) / The Boy in the Striped Pyjamas

Hvis du ikke har læst romanen irlænder John Boyne "The Boy in the Striped Pyjamas", filmen helt sikkert vil producere for dig et varigt indtryk. Sagen er, at de forkælede Hollywood klicheer og den samme happy-endami forventer vi maskinen til en lykkelig løsning af alle problemer, selv i scener af Holocaust. Hovedpersonerne af båndet - to drenge, der delte den pigtråd. Den ene er en fange af koncentrationslejren, og den anden - søn af en nazistisk kommandant, men det forhindrer ikke opstået denne stærkt venskab, og til den endelige, vi ser frem til en længe ventet redning Shmuel, at Bruno vil hjælpe andre til at flygte eller hans far vil finde de jødiske drenge i hans hus. Men billedet sårer vores følelser - i stedet for at spare vil være en masse sorg, genneddykkes i, og som ikke ønskede fjenden.

Orphan (2009) / Orphan

Mens forstyrrende for vores grund offentlige personer talte om, hvorvidt det er muligt at screene børnemishandling og børn gør heltene fra horror film, instrueret af Jaume Collet-Serra tog en stor psykologisk thriller "Orphan", som fortæller om et ægtepar, der adopterer et 9- årig pige, som viste koncentrationen af defekter og rædsel.

Filmen er smukt udarbejdet i henhold til plottet, bliver beskueren tvinges til at haste fra den ene yderlighed til den anden, vel vidende urolighederne i familien Coleman mand, hustru, den nye familiemedlem. venter på den endelige, er vi dog ikke at føle sig frustrerede og dramatisk mister interessen for, hvad der sker - de sidste par minutter, når hemmeligheden er afsløret Esther strække ulideligt lang. Alt er klart og ikke røre dem. Men ikke nok med det afviser fra re-visning, det er usandsynligt, nogen ønsker at igen opleve den pinlige scene forførelsens adopterede datter af hans nye far, selv uden at vide hvem der er hvem.

Valentine (2010) / Blue Valentine

Derek Sienfransa Romance "Valentine" - en triumf for Ryan Gosling og Michelle Williams, som spillede i filmen hovedrollen. Stor script demonstrerer publikum sentimental historie om fading kærlighed, multiplicere modsætninger inden for den engang så perfekte par, kløften vokser gradvis hvor engang lidenskabelige følelser levede. Kemien mellem Williams og Gosling indhyller beskueren, og fordi sammenbrud og opløsningen af deres helte særligt hårdt ramt. Så smertefuldt at for det endelige billede du fortryder, at der generelt bliver sit ur - det er bedre ikke at se disse lidelser og konflikter. Selvfølgelig er "Valentine" er langt sandere romantiske komedier om "kærlighed til grav", men det betyder ikke, at denne sandhed vil ønske at tegne en stor ske igen og igen.

Vi skal tale om Kevin (2011) / Vi skal tale om Kevin

Den tragiske historie om Eva og hendes søn, som vist på billedet Lynn Ramsey "Vi skal tale om Kevin" fortjener hvert sekund af bifald, den skænket publikum på talrige festival viser - på bånd er virkelig umuligt at tage øjnene, og dets skæbne helte rører de dybeste strenge af sjælen.

Temaet for billedet er komplekst og utiltrækkende, ikke hver eneste af os er villige til at indrømme, at selv, at han skal dele skylden for deres børn, hæve barnet korrekt, at han var døv til ekkoer af den første alarm. Særligt kompleks film til mødre, der er sikker på, at de giver børnene det bedste, de ikke kan tage fejl, og resultatet er rystende selv. Filmen huskes, men at re-view har ikke alt for hårdt det er - for at se spillet glimrende talentfulde Tilda Swinton kvaler provokeret blodbad Kevin.

The Tree of Life (2011) / The Tree of Life

Hvad kan vi sige, den gentagne visning af en hvilken som helst af de sidste film af Terrence Malick - testen er ikke for sarte sjæle. Men "Tree of Life", impressionistisk historie om en gennemsnitlig amerikansk familie står, ud, selv på baggrund af de nyeste kreationer af instruktøren. Tro ikke dem, der siger, at de "træ" er der ingen plot, ikke har tillid udtalelse fra dem, der mener, at dette billede er en hallucination af forfatteren eller hans stof tur, er det ikke sandt, båndet - en sand visuel mesterværk, der fordyber beskueren i livsfilosofi er så dyb som han er klar til at tage denne rejse. Men al den kosmiske skala af fortællingen, alt den geniale skuespil arbejde og dygtige operatør teknikker, alle multidimensionelle fortolkninger er usandsynligt, at få dig til at genoverveje "Tree of Life" en gang til. Denne film er god og dens eftersmag fornemmelse af, at du har set det igen og du ikke behøvede at se.

127 timer (2010) / 127 Hours

James Franco karriere er ligesom en rutschebane - det er sadler held og vinde prestigefyldte priser, den nesmotribelnom fjernet i slaggen, er det inviteret til multimillion-dollar blockbustere, og derefter give en krone rolle i indie-film, der går lige ind i papirkurven.

2011 var en skuespiller sejrede - i filmen Danny Boyles "127 Hours" Franco fik chancen for at gavne og brugte det fuldt ud, kun billedet, med alle de fordele, har vist sig sådan, at enhver tilmudring kigger fra en kun af hendes erindringer. En skærm tilpasning af historien om den klatrer, faldt i den fælde, kunne næppe gøre uden en central scene amputation klemt kaste en sten, men derefter, som det fremgår af Boyle og Franco, tvinger hver gang at hælde koldt sved - en stump lommekniv mod sener, nerver, muskler og knogler. Forsøg ikke at gentage det synspunkt derhjemme.

12 Years a Slave (2013) / 12 Years a Slave

Den historiske drama Steve McQueens "12 Years a Slave", synes det, var ikke overrasket over noget - billeder af undertrykkelsen af sorte mennesker i Amerika offentliggøres regelmæssigt, i titelrollen er ikke den store stjerne, og historien om Solomon Nortala mere som et eventyr i stil med " onkel Toms Hytte ". Men noget i denne tape kom sammen, således at ikke kun den bedøvet publikum, men også kritik - alle de store prisuddeling begyndte for "12 Years a Slave" triumferende. Et problem er, denne film: efter den sidste Solomon er genforenet med sin kone og børn, lettet udånder ikke kun heltene fra historien, men vi er. Ja, mørkt backstage historien om amerikanske slaveri er en strålende, ja, filmen rører naturlighed voldelige scener og bevidst impotens af dem, der ønsker Salomon for at hjælpe, men med begyndelsen til enden kreditter en følelse af kun én ting - publikum syntes at nulstille tung belastning, der skal fortsætte med at tage ønsker ikke at nogensinde igen. Med al respekt.